No dia do fotógrafo, conversamos com alguns profissionais e eles nos deram dicas e ensinaram alguns truques de como tirar fotos melhores.
Louise Cyrillo | 15 de Novembro de 2021 às 13:00
Hoje, 8 de janeiro, é comemorado o Dia do Fotógrafo, profissional responsável por registrar com uma câmera os momentos mais incríveis. Comparada com a pintura, a fotografia é descrita como a confecção de uma imagem a partir da luz (e sua ausência). A evolução da tecnologia permitiu que mais pessoas pudessem ter a fotografia como hobby, mesmo que de forma não profissional.
Atualmente, aparelhos celulares são dotados de câmeras potentes e estão ao alcance da maioria das pessoas. Apesar dessa facilidade de tirar fotos, para se tornar um profissional da fotografia é preciso ir além, com um grande investimento de tempo e dedicação.
Se você quiser virar um fotógrafo profissional, além de dedicar tempo e esforço, terá que arcar com os custos de um bom material de trabalho como as câmeras profissionais de excelente qualidade e que estejam a par com as últimas tecnologias; esse ponto é muito importante pois quanto maior a qualidade da foto tirada, melhor o resultado. No entanto, para quem quer apenas tirar fotos mais bonitas, é possível fazer fotos com ares profissionais mesmo sem máquinas digitais mais modernas.
Todavia, fotografia não é só fruto das tecnologias, mas também filha da luz. Segundo Luciano Muniz, fotógrafo há mais de 20 anos, “O que faz uma foto é luz, então a grande sacada para uma pessoa fazer boas fotos, seja ela de celular, seja com uma câmera profissional ou uma semi-profissional, é observar a luz. Então, temos que ver a direção de luz, a intensidade de luz e qualidade da luz. E é isso que faz a boa foto”.
Para você que quer dar um upgrade nas suas fotos, nós conversamos com alguns fotógrafos e pegamos algumas dicas de especialistas de como melhorar as fotos no celular!
A iluminação, além de ser parte essencial para a realização da foto, também é importante para compor fotos mais interessantes. Entenda como a luz funciona e, a partir disso, interaja com ela!
“Se quiser dar profundidade na imagem, coloque uma luz afastada na cena. Brinque com fontes de luz – abajures, luzes coloridas para ter uma foto mais interessante”, explica João Alves, responsável pelo perfil @caixapreta_foto no Instagram. A forma como a luz bate diretamente em uma pessoa vai mudar completamente como a câmera é capaz de capturá-la, fique atento à isso.
Sempre que quiser dar noção de profundidade às suas fotos não se esqueça de capturar dentro do quadro a linha do início ao fim. Se está tirando foto de uma avenida por exemplo, a perspectiva é encaixada com as linhas da câmera, não quebrando noções geométricas. É possível encontrar linhas, formas e perspectivas tanto nas ruas das cidades e em prédios e suas linhas verticais, quanto na natureza ao pensar no mar e sua linha do horizonte. A simetria é uma boa ferramenta para conferir um aspecto mais profissional às fotos.
Com o costume de segurar o celular com uma mão só, é provável que suas fotos já tenham saído tremidas. O fotógrafo Bruno Hatzfeld, @brunohatz no Instagram, explicou que o ideal é segurar o celular com as duas mãos para atenuar esse problema ao máximo. Porém, ele também nos deu uma dica: “usar o temporizador no menor tempo possível – dois ou três segundos –, você aperta, o celular treme, você já corrige com apenas uma mão e na hora de captar não fica tremido.”
Segundo a fotógrafa Jady Louise, fotos de cima para baixo e de baixo para cima devem ser evitadas. No caso da foto de cima, achata-se o corpo, provocando a ilusão que a pessoa é menor do que suas proporções normais. Para o caso contrário, de baixo para cima, o efeito é reverso, o corpo engrandece e parece muito maior do que realmente é. De acordo com Jady, o ideal é estar no mesmo ângulo de visão que a pessoa sendo capturada, na altura dos olhos.
Apesar de muito comum, algo muito simples e que pode mudar suas fotos é prestar atenção ao fundo das fotos e, se possível, tentar mudar o cenário. De acordo com Bruno Hatzfeld, não atentar-se ao “cenário” é o tipo de erro mais comum, até mesmo entre blogueiros famosos; um erro que acaba por tirar os aspectos de uma foto boa. “Antes de tirar a foto é importante fazer o enquadramento e observar se não tem uma poluição visual, se tem alguma coisa que você falaria ‘bom, isso não deveria estar aqui'”, disse Bruno.
Não tenha questões com “copiar” alguma foto que tenha visto, seja pelo conteúdo ou pela forma. “É essencial pegar referências para orientar o olhar. Fotografia é feita de referências”, explicou João Alves. Ao ter suas referências de fotografia é mais fácil desenvolver a noção do que é uma foto melhor ou não e começar a fazer progresso real – caso seja seu interesse. Referências também são importantes para melhorar as habilidades com o seu equipamento e os softwares de edição – na busca pela reprodução, algo será aprendido.
Algumas vezes é ocasional e um efeito pretendido, mas na maior parte do tempo o contraluz só ocorre por engano da pessoa que está tirando a foto. Segundo Jady Louise, esse tipo de questão poderia ser facilmente resolvida com uma câmera profissional moderna. Contudo, para aqueles que
não estão com o equipamento tão a par das tecnologias, o melhor é evitar. Ainda, como explicou Luciano Muniz, é comum pessoas tentarem se posicionar para aproveitar uma luz e tirar uma selfie interessante, mas se posicionar na direção contrária.
Conheça os próprios pontos de corte do corpo humano e tire o aspecto amador de suas fotos! Segundo Bruno Hatzfeld, muitas pessoas cometem o erro de não enquadrar corretamente quem está sendo fotografado e cortam pedaços da cabeça ou do corpo. Essa prática leva a foto a um aspecto pouco profissional e polido. A dica que Bruno dá é conhecer os pontos de corte do corpo humano e aproveitar esses pontos. Esse processo garante uma foto mais tradicionalmente bem feita.
A dica que todos os fotógrafos com quem conversamos passaram foi: use a regra dos terços, use as grades de seu celular. A regra dos terços é a divisão da tela entre nove partes idênticas e a preferência por enquadrar o objeto principal da foto bem ao meio. O intuito é centralizar e deixar em foco o assunto principal da foto, parar onde a direção do olhar chama mais atenção. A divisão em nove quadrantes também ajuda a entender o espaço da fotografia melhor.
Queridinho de quem tem a foto tirada, o retrato é um estilo de foto que foca em um só assunto e com intensidade, buscando explorar quem é aquele sujeito. Porém, muitas vezes ele não é bem tirado, seja por falta de alguma das dicas anteriores ou por falta de conhecimento de como fazer essa foto. O fotógrafo João Alves, do @caixapreta_foto, explicou que é necessário preencher a imagem inteira com a pessoa (prestando atenção nos pontos de enquadramento) e centralizar no olhar dominante. A marca de um bom retrato é o Efeito Mona Lisa – os olhos que te observam de qualquer direção.
E aí, gostou das dicas? Lembre-se que essas não são regras que precisam ser seguidas a ferro e fogo. Para cada uma citada, há exemplos de pessoas que fizeram ao contrário e foram bem sucedidas. Um dos grandes prazeres para quem tem um interesse pela fotografia é a experimentação e é dessa maneira que muitas coisas são descobertas.